這是一個愛情故事，但一開始，甚至到最後，總是三個人……

二十年前，皮耶羅愛上對面鄰家的女孩露西，他的死黨尼古拉鼓勵有加，但隱約一直

卡在兩人中間，原來尼古拉似乎也動情了。他們只好都選擇了離開，「沒有你，我可以再度獲得喘息…」二十年後的重逢，隔著時間、空間的更迭：「露西，我偶爾會想起。想起妳，我始終想著妳。要是妳知道我做的那些夢。妳要我跟妳說什麼？」

我們回得去嗎？面對愛情，逃避，或許也是忠於自己，但無盡的「鄉愁」，讓人最終還是「回家」了，雖然「回家」是件比離開更糟的事……

義大利漫畫家曼紐爾‧菲歐2011年榮獲安古蘭國際漫畫節「最佳創作金獸獎」（la Fauve d’Or）作品。靈感來自法國大導演楚浮作品《夏日戀情》，描述三個年輕人的青春愛情，隨著時間、空間不斷洗禮，多年之後如何收拾存在心底的殘局？浪漫、淡淡哀傷，獻給所有愛過的人！

郝譽翔 (作家) 推薦

本書特色：

1、寫實的時代場景。

2、細膩的情感鋪陳。

3、電影般的分鏡。

4、優美、浪漫的繪畫風格。

行銷重點：愛情、中年人的愛情眉批

推薦人──

鄧惠文、張曼娟

媒體──

•蘋果日報、聯合報 等漫畫相關版面

•博客來okapi　越洋專訪作者

•姐妹淘

愛情和友誼，永遠探索不盡——法國Fnac 於2010年採訪曼紐爾‧菲歐(Manuele Fior)

問：《愛情、鄉愁》(cinq mille kilometres par secinde) 是一個愛情故事嗎？

答：第N個愛情故事。一開始，這算是文學中常見的結構：三人行與愛情 (？)。我是楚浮的大粉絲，必然有受到某些影響。這段愛情可以因為空間距離及時間流逝，掩飾，變形，結果被高度理想化，而在現實中，主角們原先的想法逐漸有了改變。另外有一個平行的議題，就是科技的進步給人一種假象，以為可以藉此彌補時空差距，在任何情境下都能溝通，甚至都已經變成陌生人。畢竟故事從開始到結束歷經二十年。

問：故事的建構？

答：起初試著遵循傳統的文學模式，聚焦在一位主角身上，他是贏家，比我有勇氣，做了我所不敢做的事；但是到頭來，這條主線總會消失，我會觸及人物較真實的生活面。在漫畫這一行，我們經常陷入有點刻板，機械化的劇情；我總試著將人物設定成和我一樣的高度，而不把他們當作木偶；也就是說，由他們決定自己的命運，而不是我。一開始，就像在廚房做菜之前一樣，我提供一些材料，設定角色是一個比較勇敢，堅強的人…… 然後看他會做出什麼料理。至於他最終該前往哪一個方向，我都不會訝異。

問：這是一本自傳嗎？

答：不，一點也沒有自傳的成分。不過，故事中出現的地點是我曾經去過的。我曾在埃及和挪威工作，我是義大利人，也住過德國…… 至於人物，則完全是虛構的，就連外型也是，跟我所認識的人沒一個相像。通常，我用的是這種技巧：賦予每個人物一點跟我本身的個性有關的成分；有時候以相反的型態呈現，例如有些人物有勇氣做某些我沒有勇氣做的事，或者相反地，他們比我還要懦弱膽怯…… 結果，每個人物都有一小部分我的特質，然後用他們自己的方式去發展。就我個人來說，當人物是我所不熟悉的，我覺得比較自由。如果你對號入座，把自己想成其中某個人物，你很容易感同身受，去為自己辯護；而若從外部去看那些人物，那不是你的人生，不是你的故事，你就比較自由，比方說，可以惡搞他們之類的。

問：關於氛圍與色彩？

答：那些氛圍是真的曾經體驗過的，必須立刻畫在紙上呈現出來。所以，我所使用的色彩就是居住在那個地方時，殘留在眼裡的色彩。無論是在埃及還是在挪威，而這兩地的風景差異很大，幾乎相反。我試著回憶，在情節發生的那一個地方的主要色彩。在這方面，除了書裡的故事之外，我們也可以發展出一套屬於色彩的故事。在《每秒五千里》這本書裡，色彩之間有一種漸層交融，或是一種輪替，形成一個平行的故事，也是人物的故事。我的用色是很傳統的義大利漫畫方式，把色彩視為結構的一部分，而非只是背景，不是先畫完圖再塗上的東西。所以，我把色彩也當成一個主要人物。

問：沒有輪廓的色彩？

答：這是我第一本一開始就直接畫上色彩的書，這去除了漫畫那種外框特色。對我來說，這頗具挑戰性，因為我以前幾乎沒有直接以色彩作畫的經驗。

問：鄉愁？

答：我離開義大利已經不只十三年了。我必須說，我常常與鄉愁為伴。為了試著消除這種感受，我盡量把它當成編寫故事的動力。

問：探索情感？

答：我所感興趣的就是這一點。這些東西一直存在人們的故事中，能找出各種變化形態。由於它們是活著的理由，我努力呈現其真實、有智慧的面貌。像愛情和友誼這類的情感，是永遠探索不盡的主題。