本书是以服装为核心的设计美学书籍，确切地说，它是从时尚美学的角度，综合美学、史学、设计艺术学和服装学的概念和方法所写就的关于服装艺术的书。全书围绕服装艺术的基本特征、服装的艺术映射、服装艺术中的典型主题设计、服装设计的设计尺度、20世纪服装艺术判断五部分对服装艺术进行了系统、深入地理性判断，这些都是作者近年来对服装艺术的思考，相信能给服装专业学生、服装艺术的热衷者、服装设计师全新、有益的启示。

　　本书分有五个部分，第一部分主要就服装艺术的属性和定位进行讨论，它既是针对国际服装界的一些争议问题而来，又是对国内服装界普遍但又模糊的服装的艺术定位的反思，同时它也是为本书设定了一个服装的艺术归属的讨论前提。第二部分主要选择了八个与服装关联密切的艺术流派，论述它们与服装的关系以及相关艺术风格的服装表现并总结其设计准则。第三部分主要针对较为重要且常见的八个服装设计主题，分别探讨主题的美学解读、主题的内涵和设计表现，并总结设计规律以作为服装艺术判断的依据。第四部分主要从服装艺术设计的衡量角度出发，进行五个方面的专题讨论，所设定的五个专题均是作者认为的服装艺术批判和服装设计中较为突出问题，其目的在于建立服装艺术的设计尺度。第五部分主要以服装艺术判断的理念去简单回顾20世纪的服装设计史以及评述20世纪的10位重要服装设计师，其不但着眼于对服装艺术判断的历史验证，也是为今后服装艺术的发展寻求借鉴。附录中列有主要参考文献目录，还因为目前相关名称的翻译较为混乱而备有本书主要涉及的人名、艺术名词等的中英文名称对照。

　　本书主要为作者经年来关于服装艺术的思考，也意在给我的学生和服装艺术的热衷者提供一本关于服装艺术的参考书，而从服装艺术的审视角度做出的理性判断同样可以给作为服装艺术的主要创造者的设计师们提供有益的借鉴。