黑泽明、大岛渚、北野武，这三位导演，在日本电影史上占据着至关重要的位置，也可以说他们是最有时代特色的导演。他们的作品各具风格，但共同创造了日本电影的特色。让我们通过他们，去认识日本电影和日本文化吧。<br />在众多的日本电影导演中，我们选择了黑泽明、大岛渚、北野武来加以详细介绍，为什么选择这三位导演，他们有什么突出的特色呢？

我们认为，这三位导演代表了日本电影乃至日本文化的特色，能让我们更加深刻地了解日本电影和日本社会。虽然他们不能代表日本电影的全部，但他们却代表了最具有日本特色的日本电影，如果经由他们的作品，引起朋友们对日本电影更多的兴趣，从而去关注更多的日本导演，那是我们所乐于看到的。

在中国，黑泽明是最为知名的日本导演，正是他1950年拍摄的《罗生门》在翌年威尼斯电影节上获得金狮奖，才使得日本电影走出亚洲，成为世界影坛关注的焦点。而这只是他漫长导演生涯中的一个亮点。此后，黑泽明拍摄出了诸如《七武士》、《红胡子》、《乱》等一系列扬名世界的经典影片。黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武士形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。

大岛渚是“二战”后崛起的新导演中的一位杰出代表，他早期的《青春残酷物语》等影片，表达了他对现实秩序的理解与反抗，既具有现实的革命性，也具有艺术的革命性，给人们带来了新的影像风格与新的人物形象。此后，在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出了底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。20世纪70年代中期，大岛渚在法国制片人的帮助下，相继拍摄出了《感官王国》、《爱的亡灵》等影片，这些影片以两性关系为中心，深入探讨了人性本身的种种悖论、极限与禁忌，让我们在震惊中体验到了他对人性观察的深刻与细腻。80年代拍摄了《战场圣诞节快乐》之后，大岛渚身患重病，这使他十多年没有新片推出，直到2000年的《御法度》，我们才看到这位老导演的新作。

北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《花火》曾获得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个影片给人以行云流水之感。另一部《坏孩子的天空》，取材于北野武自身的生活，充分表达出了青春时期的挫败、青涩与成长，具有一种清澈而酸涩的美，令人难忘。《玩偶》、《座头市》、《大逃杀》、《兄弟》等是北野武最近的影片，北野武既做导演，又做演员，并且有自己独立的工作室，在日本乃至亚洲影坛至今仍起着重要的作用。

这三位导演，在日本电影史上占据着至关重要的位置，也可以说他们是最有时代特色的导演，他们的作品各具风格，但共同创造了日本电影的特色，让我们通过他们，去认识日本电影和日本文化吧。

编者