本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。

閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。

這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。

這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。

事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實用的價值。

Jacques Aumont（賈克‧歐蒙）

巴黎第三大學榮譽教授、巴黎高等社科院博導、法國國立高等美院教授。歷來著述頗豐，涉獵甚廣，研究領域涵蓋電影、繪畫、影像等，現已出版二十餘本專書，近年作品包括《現代？電影如何變成一種最獨特的藝術》（Moderne? Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, 2007）、《影像的材料：終極版》（Matière d'image, Redux, 2009）、《光的誘惑》（L'Attrait de la lumière, 2010）、《電影與場面調度：第二版》（Le cinéma et la mise en scène, 2e éd, 2010）、《影像：第三版》（L'image, 3e éd, 2011）、《陰影弄者》（Le montreur d'ombre, 2012）、《電影還剩下什麼？》（Que reste-t-il du cinéma ?, 2013）、《虛構的極限》（Les limites de la fiction, 2014）、《蒙太奇：電影唯一的創造》（Le montage: la seule invention du cinéma, 2015）等。