斯坦尼体系研究心得 焦菊隐学派衣钵传承

掌握表演的心理技术 结合民族的传统美学

本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。

作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动 作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。

全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。

我初学表演时，是傅老师用一些至今在“中戏”表演基础教学中仍然沿用的“观察生活练习”等方法，指导我们深入浅出地去实践一些最基本的科学演技，为我们打下了比较好的基础，避免在成长的过程中走更多的弯路；而这一切使我们受益匪浅。今天，傅老师的书将在国内出版，作为学生、晚辈，特别是作为其表演教学思想的受益者，我由衷地、发自肺腑地表示祝贺。

——鲍国安，国家一级演员，中央戏剧学院教授

本书写得很有特色，作者不仅熟读了、读懂了、读通了斯氏的著述，也读了其他演技流派的东西。在比较中深入地阐明了自己对斯坦尼体系的看法。可以使人更容易了解和体会到斯氏对演员的深切期望和要求。并且一步一步地引导你走上现实主义表演艺术的康庄大道。我觉得这本书不仅学生应该读，是好课本；作老师的也不妨一读，它是个好教材。

——夏淳，中国著名话剧导演

本书深入浅出地吸纳了斯氏体系的精华部分，又细致入微地剖析了其中需要重新解释的地方，以便于让读者较为具体地明辨方向，从中把握住现实主义表演方法的实质。

——高长德，天津戏剧家协会主席