内容简介  · · · · · ·

当今后现代“多样性”语境下，各种风格技法、潮流派别层出不穷，人们一方面发觉传统似乎不再适用，另一方面对于先锋艺术又无所适从。

20世纪音乐如何发展？哪些现存的音乐潮流将具有主导地位和深远影响？为什么至今我们仍未抵达风格上的一致？

针对上述现象和问题，美国当代著名音乐学家伦纳德•迈尔秉承极其宽广的学术视野，以音乐为切入点，深入考察20世纪前后受到社会历史环境影响的意识形态变革，及其对西方世界的文化信念、审美观念和艺术风格的深远影响，并对现当代艺术发展格局及未来走向做出了恰当判断。

作者简介  · · · · · ·

伦纳德•迈尔（Leonard B. Meyer, 1918.1.12-2007.12.30），美国当代著名音乐美学家、音乐文化史学家和音乐著述家。1949年在哥伦比亚大学取得音乐硕士学位，后在芝加哥大学攻读文化史专业，并于1954年取得博士学位。曾任教于芝加哥大学和宾夕法尼亚大学。著有《音乐的情感与意义》、《音乐的节奏结构》、《风格与音乐：理论、历史与意识形态》等多部重要著作，是20世纪音乐哲学中心理学倾向的代表人物。

译者简介：

刘丹霓，上海音乐学院音乐学系音乐文献编译硕士，现为上海音乐学院在读博士生，师从杨燕迪教授。已出版译著《西方音乐简史》，并参与翻译《西方音乐1500年》。

目录  · · · · · ·

"音乐、艺术与观念"试读  · · · · · ·

本书力图理解现在，即试图在20世纪令人困惑、支离破碎的文化世界中，发现某种模式和基本原理。此项研究以音乐起始，音乐既是主要的关注焦点，也是观点和概念的宝贵来源。但有关音乐的问题会继续引发其他艺术领域的问题，并更为广泛地关涉我们文化所特有的观点和信念。 起初我以为，如果能够找到某种基准，可以决定当代音乐诸多潮流中的某一种将成为“未来的风格”[the style of the fu...