戏剧为神，水墨为形，神形相得益彰

洛地撰文，洛齐绘画，父子珠联璧合

一本融合了趣味、匠心、信仰和哲思的“最美的书”；

“大家小书”演绎“戏墨人生”，“墨色浓淡”道出“人生如戏”。

本书是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，本书配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影、脸谱等传统艺术为灵感源泉的原创作品。文图相得益彰，印刷装帧采用了独特的手工工艺，还在书中给读者留有手工参与的创意环节，从内容到形式都堪称一本最独特的大家小书。

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洛地是当代著名民族文艺及文史学者，对戏剧和戏曲的认识自成体系，是深受戏剧和音乐研究界敬仰的前辈。洛齐则是才华横溢的当代艺术家，驰名国际。父子珠联璧合，文图相得益彰。

从设计制作的角度来讲，我们希望和打开这本书的人有一个互动，我们希望读者能够感受到它的审美，造型和空间的变化。

书签上有一个说明，告诉大家怎么来赏玩这本书，希望它的存在可以消减我们和读者之间的距离，不会造成距离感。通过“撕”的这个动作，这本书可以产生不同的空间效果。书的起承转合，通过书的造型的变化为我们展示了出来。

这是一本可以供我们“玩”的书。通过这个玩的过程，可以改变我们对于书的原始印象：书不是枯燥乏味的，它可以是一本能够带来乐趣的书。

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洛地先生是一位对于中国戏曲尤其是昆曲艺术具有开创性贡献的理论家和历史学家，洛齐先生的艺术从上世纪90年代开始进入西方国家并且非常成功。从洛齐的艺术线条中，我们可以看到最通俗的关于艺术的全球理解：“民族的就是世界的。”洛齐对我国传统戏剧、水墨画、书法的理解、研究的深度，与他出生成长的环境是密不可分的。洛地与洛齐父子的文化传承，是最典型的中国文化样式，这使得《水墨戏剧》成为一部独一无二的杰出作品，不可能复制，历史不再有这样的机会和可能。

——中国艺术研究院戏剧研究所研究员 宋波

洛地先生是一位戏剧研究专家，他做很深很深的理论研究，但是，这本书的出版，却是为了培养我们戏曲的观众、戏曲的爱好者，因为，这本书写得很生动，很有趣。它不是在枯燥地谈论我们的戏曲理论，而是非常生动地、用人生经验来跟大家交流谈心，让你知道我们戏曲的奥秘、艺术的魅力到底在哪里。

——著名戏曲理论专家 李晓

我想《水墨戏剧》本身是一本跨界的书，戏剧跟水墨画，它们两个本身是比较难融合在一起的。虽然是同一个文化主题，其实是两个不同的平台。这本书，从我个人来讲，至少是有四十年的经历在里面。我想用一种方式跟我爸爸靠近，跟他有一种文化上的传承。希望《水墨戏剧》拿到书店的时候，让人家感觉是一个全新的、不同一般的书。

我父亲在写这本书的时候，他通过一些故事性的东西，很活泼的内容，最后将话题引到一个戏剧的关键点上，把戏剧的灵魂给概括了出来。通过一个铺垫、剧本、台词、对话，最后归结到一个戏剧的灵魂。这些重要的东西和概念，我们在书中使用颜色把它标注了出来。 我们选择的这几个颜色，是中国的颜色，是矿物的颜料的颜色，从自然中取来。这几种颜色都不是化学颜色。化学颜色没有这种沉淀感，矿物的颜料有风雨的这种视觉效果，所以看上去很舒服。从纸张到排版，我们尽量做得比较有亲和力，触觉与视觉上都要符合中国古典文化的内在气质。

——《水墨戏剧》绘画作者、装帧设计者，当代著名艺术家 洛齐

洛地先生是一位民族音乐学的研究者，他同时又是一个文史研究方面的专家，对中国的戏曲有着非常精深的了解，但同时又对中国观众有着很深的了解，知道怎样把中国戏曲当中的精深和唯美精神传递给一般的读者。洛齐既是绘画作者，又是设计者。这本书体现了中国家庭的文化传承，是一本有时间长度。文化厚度和情感浓度的书，一本有着大气象、大智慧的小书。

把中国戏剧的东西通过水墨的形式来加以表现，这是非常有趣的一个尝试。我们看到这本书的封面，是一个戏剧的脸谱。大家可能看过各种各样的戏剧脸谱，非常图案化，装饰性非常强。但是在洛齐笔下的这个脸谱实际上是很生动的，它有着线条的美感、水墨晕染的效果。

这本书使用的材料，都多么妥帖，妥帖到你很难找到它的瑕疵。洛齐用几个包页把书分成几个部分，我觉得这是本书最大的特色。洛齐在书法创作和绘画创作过程当中，可能将中国画的颜料和感觉浸入到自己的血液当中了。所以，他在设计《水墨戏剧》用纸的颜色的时候，既看到了戏剧表演中的这种色彩，比如说鹅黄和中国戏剧舞台的美术设计是相吻合的；又包括头饰、衣服的颜色，都有很深的关联。采用的时候好似不经意，但实际上却把他的功力都挥发了出来。

《水墨戏剧》的函套设计也大有意思：封面这里有一个圆，在中国戏曲当中，这可以说是最具生命力的一种表现方式。圆的符号是一个东方人常用的表达形式。另外，大家注意到在函套的封底有一个窄长的镂空，类似于中国传统线装书的题签，将这本书正着放入函套与反着放入函套，其实都有它的意蕴在其中，这是一个非常有想象力的创意。

——资深出版人、艺术评论家 徐明松教授

当我拿到这本样书的时候，我是充满惊喜的。它真的很漂亮，我没有想过，写昆曲还能写成这样。你们知道戏剧的最后一道关卡是在哪里吗？不是编剧，不是导演，也不是演员，最后一个完成它的人，是所有的观众。而这本书，恰恰就保留了一种戏感。在这本书里面，当你在阅读文字，在观看插图的时候，作为一名读者，你居然可以参与到这本书的制作中来。所以，当我拿到这本书的时候，我肃然起敬。

我想说，它一定是一本能够让你一见钟情的书，因为它的形式能够满足你的审美；它也一定是一本能够让你久处不厌的书，因为它是有哲思的书；并且，这是融合了所有的匠心、信仰和生活仪式的书，这就是中国的传统文化可以带给你们的。

一个年轻的后来人，在这本书里看到了中国文化的家学传承，看到了两代人对于美感生活、质感精神的追求。哪个时代都不缺聪明人，本份的高贵，却越来越奢侈。这本书有一种视角与心态的平易近人，我想，光平易近人四个字，就值得对洛家的两位先生肃然起敬。

——上海昆剧团导演 俞鳗文

洛地，我国当代著名民族文艺及文史学者，浙江艺术研究院研究员，中国音乐家协会

会员，中国戏剧家协会会员。曾任文化部首届振兴昆曲指导委员会副秘书长，中国戏曲音乐学会副会长；获文化部学术贡献奖、浙江音乐家协会终身奖等。著有《词体构成》《词乐曲唱》《洛地戏曲论集》《戏弄•戏文•戏曲》《说破•虚假•团圆——中国戏曲艺术表现三维》《昆——剧•曲•唱——班》《戏曲与浙江》《戏剧音乐类种》《周传瑛艺术生涯六十年》及《洛地文集》5卷，文史、戏剧、词曲、音乐诸多方面的学术研究论文百余篇；主编《中国戏曲音乐集成•浙江卷》。

洛齐，1960 年生于杭州，任教于中国美术学院。现生活工作于杭州、米兰、里斯本。意大利亚太艺术委员，亚非& 地中海国际当代艺术展委会主席，曾获意大利佛罗伦萨美迪奇国际艺术奖，首届美术文献提名奖。著有《洛齐•绘画的字迹》《洛齐•诗歌》《中国行为摄影》《书法主义》《书法主义文本》等，作品载入《1949—2000 新中国美术史》《中国当代美术20 年》《蒙德里安在中国》《现代水墨二十年》《洛齐在米兰薄邱尼厅》《1993—2014 洛齐：无言之诗》《90 年代以来中国先锋摄影》《中国书法现代史》等重要美术文献。作品展览于法国卢浮宫、意大利公爵宫、美国华盛顿国际展览中心等重要艺术机构；代表作品被美国波士顿大学瓦利克美术馆、瑞典马尔默现代美术馆、瑞典隆德大学、卢森堡国家画廊、荷兰驻中国大使馆、法国驻香港总领事馆、丹麦诺和诺德艺术中心等世界各地文化机构以及苏利文、李嘉诚等私人收藏。