内容简介

如何一眼识别并理解艺术的本质?

“真是一件大师级作品!”

不断有人用到这个概念，那么大师级作品究竟有哪些特点呢?是耀眼的颜色?是完美的表现技法?是强有力的画面组合?是一个具有说服力的主题再现?还是画面的原创性?

本书通过讲解从文艺复兴时期到近现代的艺术杰作来回答这个问题。

目录

前言

古代绘画泰斗阿佩莱斯、宙克思斯和帕哈思欧斯的大赛

文艺复兴

马萨乔的《圣三位一体》：墙裂开了！

扬·范·艾克的《根特祭坛》：高山牧地北面的一颗新星！

安德烈亚·曼特尼亚的《哀悼基督》：一幅催人泪下的作品！

桑德罗·波提切利的《春》：诸女神守护着的百花齐放的花园！

列奥纳多·达芬奇的《最后的晚餐》：人物和空间之间的“完美”统一！

列奧纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》：全世界最著名的油画！

米开朗基罗的《创造亚当》：在火花飞溅前的一刻！

卡拉瓦乔的《胜利者阿莫尔》：不要有古板拘谨的情绪！

亚当·埃尔斯海默的《逃往埃及》：第一个真正的月夜！

彼得·保罗·鲁本斯的《战争的后果》：第一幅真正的反战绘画！

伦勃朗的《夜巡》：一幅团体像在“行动”！

迭戈·委拉斯贵支的《宫娥》：玩弄幻想和现实！