《戴士和写意油画创作谈》共三册，分别是《海风扑面》《画室窗下》《生在北京》。该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化，从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景和人物，传达了高度的艺术概括能力，同时大量的写生作品带有强烈的时代印记，既是个人的人生游记，也反映了时代的变迁，讲述了一段蒙太奇式的历史风景。是超越，也是回归。

戴士和的文字不严谨，但很动情，他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉，日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖，或动容，或尖锐的痕迹，工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发，也是慰藉。

该套书对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅，画画的同时，又用几句话记录时间、人物、环境，不是字斟句酌，但却留有当时的所见所闻、所思所想，有故事、有温度、有道理，是作者真正的手迹。

《画室窗下》：有一间独立的画室是每位画家都会动心的事，但画室的大小、形式、对于每个人的意义、它的历史传统却又是见仁见智的事。戴士和在书中详细阐述了他的态度和观点。

室内景物是戴士和反复表达的对象，有工作室、书桌、窗口内外的风景，是写生，也是创作，多数尺寸不大，但表现性很强。用他自己的话说：“日常的东西，如果能从里面看出什么有意思的感受来，进而还能用一种有意思的画法画出来，这两个‘有意思’遇到一起就成了，就有画头儿了。”

书中收录的作品从20世纪90年代至今，随着生活环境、工作环境的变化，他笔下的景物也随之变化。有一组2017年新创作的《画室窗下》系列，共9幅，每幅高1.8米、宽1米，单看每件作品都是一个完整的自然片段，放在一起却又展现了整个世界，每幅之间都有气脉连通之处。这组作品色彩鲜亮，他把自己的画室、最熟悉的景物表现得目眩神迷、亦真亦幻，有温暖、有冰冷、有孤独、有真诚。他用色彩语言有声有色地铺排开室内小景，拓展出丰富宽阔的精神天地。