從攝影史的長河史軸中，開啟25位攝影大師的作品窗口

駐足認識攝影史上最具個人表現力與歷史價值的攝影藝術代表

攝影術發明以來，有數以百計乃至於千計的攝影家享譽國際。但鋒頭可能都不比本書的25位攝影家來得強健。

就作品的類型、文化意義、市場價值等元素，促就了這些攝影家的攝影史定位。世紀之交，艾弗瑞．史提葛立茲（Alfred Stieglitz）的「直接式攝影」奠定了美國攝影，愛德華．史泰欽（Edward Steichen）則令「作畫式攝影」凌越繪畫的價值。1920-1940的戰間年代，超現實主義攝影、社會寫實攝影、靜物攝影與景觀攝影幾大類別有了互相爭豔的氛圍，曼．雷（Man Ray）主導了超脫意識的超現實攝影，沃克．伊凡斯（Walker Evans）忠懇地取實美國經濟大蕭條的鄉間，愛德華．魏斯頓（Edward Weston）拍出世上最不朽的〈青椒〉，另外，安德烈．科泰茲（Andre Kertesz）且以感性製出前衛性的紀實，比爾．布蘭特（Bill Brandt）則混合自然、人體、建築為另類的景觀。而戰間至戰後，「紀實攝影」的風華年代，則非亨利．卡地亞-布列松（Henri Cartier-Bresson）、勞勃．端諾（Robert Doisneau）乃至勞勃．法蘭克（Robert Frank）的少數才得詮釋。

當今，還有熱度不減的「時尚攝影」與「編導攝影」，時尚攝影表徵人物艾爾文．潘（Irving Penn）、理察．亞維登（Richard Avedon）與漢姆特．紐頓（Helmut Newton），其影像似乎永遠不褪流行；編導攝影於繼續挑戰紀實與觀念的同時，還結合了自拍攝影、矯飾攝影、數位攝影，並而出現了對手「後新客觀攝影」。德國的後新客觀攝影，有安德列亞．格斯基（Andreas Gursky）與湯瑪斯．史徹斯（Thomas Struth）兩人為首，企圖用如假包換的真實來對抗勞勃．梅波索普（Robert Mapplethorpe）、安德烈．塞拉諾（Andres Serrano）、珊．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）等人的花招盡出……。

這25位攝影家之作，實是收藏市場上的瑰寶。就在2007年，安德烈亞．格斯基以其$3,346,456美元作品，打敗了原先愛德華．史泰欽的$2,928,000美元，目前暫居第一。而本書唯一的亞洲攝影家杉本博司（Sugimoto Hiroshi）、身價最高的女性攝影家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、編導攝影家代表傑夫．沃爾（Jeff Wall）等亦有百萬美元創作……。除外，具相當特色的馬力歐．傑考梅力（Mario Giacomelli）、強．蘇戴克（Jan Saudek）、皮耶與吉爾雙人組（Pierre & Gilles），更是攝影藝術史上的罕見人物。

就創作年代排序，自十九世紀末延伸到二十一世紀初的三個世紀，歷經了時代與市場的考驗；這25位攝影名家，值得我們於初探攝影藝術史之餘，再進一步領會攝影家們的創作過程與特色，與其作品在歷史上的價值。因此，本書絕對是攝影藏家的參考，亦是單一攝影家研究愛好者的必讀。