小克：「在我心中他永遠是我的老師，也是香港插晝大師……KY鉛筆技藝超凡，擦膠法術更厲害！」

素黑：「故事的形式令人有更大的想像和闡釋空間，角色帶著很深的隱性慾望...... 坊間願意或喜歡寫感情的男作家不多，甄拔濤是其中一個。」

圖像與文字最詩意、美麗的交集。兩個非常男性陳啟賢與甄拔濤，以文字/圖像記載了情感的迂迴、城市的前世今生、跡近歇斯底里的香港/世界和逃避定義的人魔幻般的生活……書中四個主題，結集成一片搖搖欲墜的華麗世紀初光景，分別為：思念成書(關於愛情的散文故事)、有一次的城市(關於城市與空間)、世界的(其他)部份(關於社會議題及時事的創作)及另一個我，說(受榮格心理學影響而創作的怪人系列)。《鉛筆擦膠─城市魔幻繪本》於2009年2月15日於各大書店有售。

兩位作者的圖文對話，曾於《明報》「星期日生活」副刊開創多個圖文系列，包括最新連載科幻漫畫系列《青綠水母》。陳啟賢精於圖像，曾舉辦及參與十次個展和近三十個聯展，現為香港插畫師協會會長。甄拔濤專於文字 ，現(曾)於《明報》、《星島日報》及《Milk》等撰寫專欄，為圓桌詩社成員。

關於「鉛筆擦膠」組合

以繪本、視覺藝術、設計為媒介的創作組合，生於2005年。 KY精於圖像，拔濤專於文字，力求圖文互踫，擦出火花。二人最早在《Milk》〈城市走奶〉專欄合作，並曾合編Para / Site藝術空間《PS》雜誌。 2005年，KY拔濤在habitus聯合創作視覺藝術展《行遊品》。自2003年起，二人嘗試突破圖文創作框框，在《明報》「星期日生活」開創多個系列，包括本書部份作品及近期連載科幻漫畫《青綠水母》等。鉛筆擦膠受香港三聯出版社委託創作關於香港旅遊的繪本，預計於本年內出版。

圖像創作：陳啟賢

洋名KY，自1988年來，他從事專業插畫和視藝創作，曾舉辦及參與十次個展和近三十個聯展，由繪畫、漫畫、裝置到藝評作多方位發展，作品多反映消費文化和社會問題。1999年，他獲 Freeman Foundation Asian Artists Awards ( 美國Vermont Studio Center )，並參加2002年的韓國光州雙年展和2003年的第五十屆威尼斯雙年展。2008年，陳啟賢獲選為香港插畫師協會會長。他的插畫曾長期於《智富》(i money)、《Milk》、《溫暖人間》、《明報》和《明報週刊》等傳媒刊登；文章則修錄於《拆東牆補西牆 - 香港裝置藝術賞析》、《Para/Site 1996-2000》和《Preoccupations : Things Artists Do Anyway》之內。（香港插畫師協會網址：http://www.illustrator.org.hk）

文字創作： 甄拔濤

貪心，所以踩界。涉足文學、戲劇、錄像、視覺藝術、社會行動。香港大學文學士，主修英國文學。香港中文大學社會學(文學)碩士。現(曾)於《明報》、《星島日報》及《Milk》等撰寫專欄，出版多本文學創作合集及定期編輯《青藝》青少年文藝雜誌，現為圓桌詩社成員。戲劇方面主要作品包括︰《榮格．另一個我》(導演、編劇)、街頭劇《層層拆》(參與《820拯救天星藝術行動》) 及《挪威沒有森林》(編劇之一)等。另外，2007年創作的錄像短片作品《這邊.那邊》入圍台灣高雄《金甘蔗影展》競賽部分(高雄橋仔頭文史協會主辦)。（網誌：escape definition http://hk.myblog.yahoo.com/ryanyan555）