攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，才能等到好照片？如何跟對人，竟能跟出決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散才拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列松的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影眉角，其實才是拍出好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主題」，作者歸納出的這五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。

本書也精選20位世界當代攝影新銳的作品，帶領讀者認識街頭攝影的拍攝現場與演變。不談機型、不談構圖，直接看穿攝影的本質，進而頓悟影像觸動人心的技巧，實際應用在日常的拍攝之中。例如：布列松的作品其實並非總是仰賴人，只要看過他的攝影集，就會發現他真正的主題其實是幾何。從英倫運河上方海鷗飛翔的天空，到日本一條小溪中強烈暗示陰陽概念的漩渦，甚或他在1960年代拍攝自己亂亂的被窩和一份報紙，都可以看出這個傾向。

作者簡介

大衛．吉布森（David Gibson）

英國Tate modern攝影課講師，從事街頭攝影逾25年。

1957年生於英國埃塞克斯郡（Essex）伊爾福鎮（Ilford）──沒錯，與那家生產黑白底片的公司同名，這個淵源讓他興奮地認為冥冥中自有安排。吉布森的父親是一名碑銘雕刻師，對質地及字型的興趣肯定影響了他的攝影創作。

早期發表的作品都是關於老人、兒童及身障人士的題材──也是經常出現在《社區關懷》（Community Care）雜誌中的社會議題。2002年，自倫敦藝術大學（University of the Arts London，前身為倫敦印刷學院）取得攝影碩士學位，主攻歷史與文化。

作品廣泛於各處刊載及展出，更被選為《當代街頭攝影》（Thames & Hudson, 2011）攝影集中的世界頂尖街頭攝影師之一。他的作品收入多個影像圖庫，並常受設計顧問公司委託，執行企業形象案的拍攝。

除了拍照，吉布森也經常在倫敦及世界其他城市帶領街頭攝影工作坊，到過的城市有貝魯特、新加坡、華沙、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、曼谷（與In-Public）等，並數度造訪雅典。未來計畫開辦更多工作坊。

◆網站：www.gibsonstreet.com

◆臉書：www.facebook.com/DavidGibsonStreetPhotographyWorkshops

譯者簡介

譚平

清華大學電機學士，紐約理工學院傳播藝術碩士，曾任廣告製片，現專事譯作，包括《藝術打造的財富傳奇》《打敗P&G的美則傳奇：新創業之道，你該學用理念賺獲利，用設計贏人心》。