1839年，攝影問世。

今日，智慧型手機和數位相機讓我們四處看隨處拍，人人都是攝影師。

奔跑的影像，機器中的幽靈；帶著感情觀察，大膽出走……

不只是攝影，也關於有趣的人與故事，昔日時光、今日面貌和未來發展

布列松、慕卡西、曼雷、安瑟‧亞當斯、威斯頓、伊文斯、薩爾加多、森山大道、野村仁、史蒂格利茲、麥諾‧懷特、史泰欽、杜瓦諾、庫德森、札考斯基……跨世紀、跨領域攝影大師提出哪些改變攝影的觀念，他們創造的攝影觀念又如何影響了今日我們所見的攝影風貌？

沒有人預言過攝影的問世，但其實古代人早已實際體驗過攝影，「暗箱」的出現讓室內也有了藍天！「焦距」讓我們可以從此處到無限，當輔助精確對焦的技術越來越可靠，脫焦反而成為一個美學選項？！有人大力反對「裁切」和各種修片手法，有些人則認為攝影作品不是拍攝過程的結束，影像編修政治學的論戰何者取勝？

大多數情況下，超脫對攝影實踐至關重要，攝影師如何成為活在邊緣的「局外人」？「自拍照」是最古老的攝影類別之一，把自己放在照片裡，如何演變成自我表現和身分探索？「決定性瞬間」這種風格如何大幅提升攝影與攝影師的地位，又如何因平凡無奇的過度使用而逐漸減損？當代攝影如何去除「敘事」，又同時在一個鏡頭裡說故事？

要製作「蛋白相紙」一定得打上幾個蛋？！「銀版攝影術」是蘊藏回憶的鏡子，「氰版攝影術」帶我們走進藍色世界，成為黑白攝影同義詞的「銀鹽印相法」主導攝影界大半個20世紀，歷時一個世紀才讓可靠又平價的「彩色攝影」得以實現……攝影的發展史也是人類想像的飛躍！

「針孔相機」沒有鏡頭又不容易對焦，這種不好的相機卻是好的自然相機？「拍立得」讓人立即獲得滿足感，觀看和等待照片在眼前出現成了神奇的經驗！「照相手機」使照片由有形的實體變成短暫的影像，我們可能永遠不會印出照片！「空中攝影」讓我們一起飛上天，延續並擴大人類的追尋！