A notoriously reclusive artist, Sergio Larrain (1931-2012) has nonetheless become a touchstone for those who have come to know and love his work, including authors Roberto Bolaño and Julio Cortázar. Celebrated by Henri Cartier-Bresson, his contemporary and a co-founder of Magnum, Larrain's experimental process yielded images that transformed the fixed nature of the medium. His images have left generations of viewers in awe of the simultaneous serenity and spontaneity that a camera can capture--when placed, that is, in the hands of an artist with such rare meditative passion. "A good image is born from a state of grace," the artist once explained. Sergio Larrain, a selection of more than 200 images, rectifies Larrain's omission from the canon of significant twentieth-century photographers, and combines his work in Latin America with photographs taken in Europe. Following a creatively fertile period in the 1950s and 60s, Larrain put away his camera and devoted himself to the solitary pursuit of spiritual mysticism, a decision that further contributed to his reputation as a romantic, a "fatal personage," in the words of Bolaño. Created with the encouragement of Larrain's family, the book is sumptuously produced, designed by Xavier Barral and edited by Agnès Sire, who enjoyed a long correspondence with the photographer and has worked with Magnum on preserving his photographic estate.

作者简介：

塞尔吉奥•拉莱（Sergio Larrain）1931年出生于智利首都圣地亚哥的一个富裕家庭。赴美留学期间购买了一台徕卡相机，渐对摄影入迷。旅欧期间，拉莱的作品得到卡蒂埃-布列松的赏识，并受邀加入玛格南图片社，成为一名职业摄影师，也是拉丁美洲的首位玛格南摄影师。

拉莱的摄影作品被欧洲和美洲多家杂志刊载，一颗炙手可热的的纪实摄影之星正冉冉升起。然而，两年的巴黎生活令他厌倦了新闻摄影，回到了智利。生性低调的拉莱推掉了《生活》《巴黎竞赛》等顶级杂志的委托，在图片报道鼎盛时期急流勇退，归隐于故乡的深山之中。从此，只与外界通过书信交流。

作为玛格南的元老级摄影师，隐居后的拉莱坚持不公开自己的作品，不举办摄影展，不出版画册。想要一睹庐山真面目的摄影师众多，遂愿者寥寥，他只与卡蒂埃-布列松、马克•吕布以及阿格尼丝•塞壬少数几位至友书信频繁。

2012年，拉莱在家乡辞世，这位玛格南隐秘大师的作品才逐渐呈现在世人的前面。他的作品将欧洲经典纪实摄影与南美本土文化传统相结合，魔幻现实主义风格在摄影史上留下了浓重一笔。

阿格尼丝•赛壬（Agnès Sire）,曾担任玛格南图片社艺术总监，策划多场玛格南重要摄影师的展览。现任亨利•卡蒂埃-布列松基金会总监，主要负责展览和展录出版，其中包括布列松所著的《剪贴簿》（Scrapbook）和哈利•卡拉汉的《变奏曲》（Variations）。她参与了塞尔吉奥•拉莱《瓦尔帕莱索》和《伦敦》两部早期作品集的编辑出版，并在日后成为拉莱主要展览的策展人

冈萨洛•雷瓦•基哈达（Gonzalo Leiva Quijada），拉莱的传记作者，一名世界文明史教授，就职于巴黎社会科学高等学院（EHESS），同时也在智利天主教大学讲授哲学和美学课程。他曾出版过多部摄影和拉美艺术主题的专著。

编辑推荐：

2013年夏天，法国阿尔勒摄影节，玛格南图片社推出了塞尔吉奥•拉莱的大型回顾展，那是当届最好的展览，可能没有之一。拉莱是谁，当人们不住提出这个问题时，摄影师已于2012年2月7日辞世。往往得从一个人的死亡去追溯他的人生。拉莱尤是如此，因为摄影师生前不允许公开他的作品，他也不授权出版画册，他说“那加入了太多的自我”。所以，有了《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》的出版，人们才得以解开他神秘的面纱。

年轻时的拉莱是一个“富二代”。他家庭殷实，父亲是智利的文化名人，著名的建筑师，首都圣地亚哥的一条主要街道以这一人才辈出的姓氏命名。他住在智利最著名的文物建筑里（父亲把它改造成家人的别墅），与各界名流“朝夕相处”（拉莱个人非常反感这种社交活动）。1949年，拉莱被父亲送到美国读大学，先是加州大学伯克利分校，后又转学到密歇根大学。大学毕业，拉莱服了两年兵役，一次南方的奇洛埃岛之旅让他萌生了成为自由摄影师的想法。为摆脱家人的束缚，拉莱跑去了欧洲。在那里，他随心所欲，没有毫无生活压力，结识了众多艺术家朋友，同他们一起服用迷幻剂，典型的文艺青年。这期间，拉莱的创作视野逐渐开阔，个人风格渐渐成熟，成为《时代》《巴黎竞赛》等众多大牌杂志的摄影师。

就在一切无限美好之时，拉莱突然厌倦了巴黎的生活，回到了智利。1978年，47岁的拉莱已是智利最著名的艺术家之一，意气风发之时，他转而追寻玻利维亚灵修大师伊察索学习修行，并在两年后自己搬进智利的山区，与世隔绝。此后的三十四年，拉莱的摄影作品偶尔出现在一些重要的玛格南画册中。人们纷纷好奇他的身世，却理不出头绪。直到当时的玛格南图片社艺术总监阿格尼丝•赛壬找到了拉莱留给玛格南图片的通信地址。仅凭这一丝线索，赛壬开始了与拉莱长达十余年的书信交流。《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》也在这一过程中孕育而生。《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》由赛壬亲自编辑并撰写前言，是关于拉莱最为全面详实的著作。

从《塞尔吉奥•拉莱：流浪的摄影师》中我们可以看到，拉莱作品的风格离不开家庭环境的影响——与生俱来的艺术感知力，无时无刻不在强调的优雅。在他的作品中，没有激烈冲突，也不激情四溢。安静、质朴、随和……这是一种与世无争的随和，而不是故作深沉的持重。他的作品，更有智利的深深印迹，没的任何一位摄影大师如此大量地使用竖构图，那如同智利狭长的国土形状。而从炎热干燥的阿塔卡马沙漠到到温和多雨的瓦尔帕莱索港，再到人迹罕至的冰原海岛，也契合着拉莱人生的启承传合。