K堂 | 非亚：建筑、场地、空间 KnightAD青铜骑士  2018-12-12   “建筑来自于对一种空间的定义。这个空间一方面需要足够自足。另一方面，其自身又和城市构成一种互相依存的关系。好的建筑应该是敏感的，敏感于时间、光线、形体与材质，敏感于某种期待又超越期待的意外。”                                                ◎非亚   非亚:诗人，建筑师，1987年湖南大学建筑系毕业。1991年和麦子、杨克一起创办独立诗歌刊物《自行车》，并主办至今。2011年获《诗探索》年度诗人奖。著有诗集《倒立》，现居南宁。 1987～2007年在广西建筑综合设计研究院工作，曾任公司副总建筑师，教授级高工。 2000～2005年与德国gmp事务所合作设计南宁国际会展中心，为中方主要的项目负责人2008年与同事合著《热土的回音：东南亚地域性现代建筑》一书。 2008年初加盟广西中盛建筑设计有限公司，任总建筑师。 2017年创办非亚建筑工作室，目前是南宁学院建筑学专业的兼职教授。   曾赴美国、西班牙、瑞士、日本、斯里兰卡等国学习或考察现代建筑，最近一年在《城市地理》杂志开设建筑专栏。多个项目获广西和国家级优秀设计奖。     以下为讲座内容，以非亚以第一人称   我今天过来青铜骑士，主要讲几个建筑师的作品，其中两个日本建筑师，一个是西泽立卫，一个是妹岛和世，这两个建筑师都获过普利策奖，目前在日本也是非常有名的建筑师。我就讲他们做的几个小项目，规模都不太大，其中丰岛美术馆这个项目非常精彩。 妹岛和世作品 另外也会讲卡希尔做的一个酒店，2007年我去泰国考察，有一天在街上很意外的看到一座建筑，从建筑的外立面看不出是什么功能，但内部却是非常纯净的一座建筑，当时很震撼。当时也不知道是谁设计的，后来回国后查资料，发现原来是卡希尔做的。卡希尔是今年8月份刚刚去世的一个建筑师，他是澳大利亚人，在新加坡开了一个事务所，以设计高档酒店著称，安缦酒店很多就是卡希尔设计的。 卡希尔作品 另外我也会讲到董功，董功曾经做过一个孤独图书馆，前面几个都是国外建筑师，董功是国内的，年纪比我还小一点，但是很有成就，属于海归派，在美国留学，回国后创立了一个直向建筑事务所，后来在阳朔做了一个阿丽拉糖舍酒店，在一个旧糖厂的基础上进行改造。 董功作品 另外还会专门讲一讲巴瓦，巴瓦是斯里兰卡国宝级建筑师，他早年学律师出身的，后来因为不喜欢做律师，在他哥哥劝说下买下一个庄园，因为需要对这个庄园的景观进行改造，巴瓦发现自己很缺乏这方面的技术，之后开始到爱德华兹、里德和贝格事务所做设计助理，后来又去了伦敦，到AA建筑联盟学院去读了3年，在38岁高龄，开始建筑师生涯，后来成为一个亚洲的大师，获过阿卡汉奖，2002年去世，巴瓦在斯里兰卡留下了很多非常好的建筑，尤其是一些酒店，一些学校。 巴瓦作品 我们今天大概讲这么一些内容。我想先从西泽立卫开始，西泽立卫这个项目可能更多包含一些创意。 丰岛美术馆 西泽立卫是一个很年轻的建筑师，2015年我去日本的时候，看过他设计的丰岛美术馆，项目在濑户内海的一个岛上，那里有很多岛屿，以前经济发展因为不注重环境保护，很多工厂导致的工业污染使得当地经济慢慢衰退，后来政府为了重新让这个地区焕发活力，搞了很多艺术活动，并邀请建筑师比如安腾忠雄等人，在这些岛上设计建筑。 我们去丰岛美术馆的时候先是坐船，然后转汽车，穿过蜿蜒起伏的公路来到一个山坡上面，这个美术馆跟很多美术馆不太一样的地方，一件展品都没有，让人特别惊讶，一般美术馆都会陈列一些大师或艺术家的作品，后来看的中间才发现，其实它还是有作品的，我们往下看就会发现它作品的过程。 美术馆前面是一个停车场，从这里开始有一条路径，顺着这条路径绕过前面的小山脉，再进到这个建筑里边，这个建筑就是美术馆，它有两个巨大的洞口，边上像帐篷一样的小建筑，是一个小的纪念品商店。 从停车场下来以后，会看到一个丰岛美术馆的标志，用半透明材料来做，直接安装在地板上，很简单，没有围墙和大门，在空地上面放了一块板，上面刻了“丰岛美术馆”几个字。我们那天去的时候刚好是阴天，阳光不是特别好，但也别有情趣，就是灰色的天空，洁白的建筑和绿色的植被，反差非常大。   日本的建筑总体上来讲，喜欢做的很安静，元素很少，穿过那个路牌，走进来的这个地方是一个接待中心，有前台和落地玻璃，混凝土的一个房子，埋在土壤里，里边会有一个接待，还有一些小的办公和卫生间，整个场地就是这么一个状况，日本是一个很注重环境保护的国家，我们去到那里觉得他们植被特别好，很多都是大的树木，很少去破坏。 接待中心是一个混凝土盒子加玻璃的墙面，非常简洁的一个处理，进来以后，这边是一个接待台，然后边上放了几个凳子，游客可以稍微等候休息，办手续，透过玻璃墙面就可以看到一览无遗的整个海景，这个玻璃没有任何的框，他就想让整个自然景色成为建筑的一部分。 这个建筑呆会我会讲到它的建造，建造过程它很神奇，就是跟我们一般建房子不太一样。顺着这条路，西泽立卫设计了一条环道，虽然建筑场地是开放的，但他不想直奔主题，他觉得人来这个岛上，更多的是希望可以漫步，就是说我到了公园，我到了个海岛，我是做为一个游客，这里有非常好的景色，我慢慢的漫步其间，然后到达这么一个场所，所以他就想营造一条路径，也不是流线，就是一条路径。 这个路径的设计是绕过前面的小山包，然后在那里可以看到大海，再转头就是那个美术馆，他想营造一种期待感，这里可能有一个小的技巧和手法，他会先让游客慢慢的充满了期待，像那种朝圣的感觉，有一种仪式感，很讲究这一点，所以他做了一条很弯曲的一条小路，路也不宽，就是可能两三米的一条小路，没有路牙，就是混凝土的路面铺过去，然后在野花野草的中间顺着这样一条路线慢慢走。 游客可能也知道这里类似一个帐篷，那有什么功能目前还不知道，游客顺着这条路往前走，回头就可以看到这个建筑开了一个很大洞口，当时看到的时候有点好奇，不懂为什么开一个洞口，雨水下去怎么办？那些作品会不会淋湿？ 整个建筑跟环境的融合是非常好的，走到另外一个角度就看到这两个建筑，山体的曲线跟建筑的曲线是很协调的。走到这个小山包后，这个地方就比较开阔，有一张金属的凳子，游客可以坐下来，可以看到前面的大海，海上的风一直往这边吹过来的时候，会听到树叶在哗啦啦响，特别有感觉，在漫步中间听到风在吹，海上的景色涌过来，你会有一种很特别的美妙的体验。 整个做法都很简洁，路的形态跟椅子的形态是一样的，就是很直接的支撑来做。当我们绕过这个小山头的时候，突然看到这个建筑，像一个柔软的动物的胃，这个建筑物只有一个很窄的洞口，这里就是它的入口，路就从建筑旁边很自由的穿过，跟建筑之间就做成一些绿化，铺上一些碎石，整个建筑就趴在地上，紧贴着大地。 这个建筑没有门，整个就是敞开的，我们从外面看进去的时候觉得很奇怪，有些地方比较幽暗，有些地方稍微明亮一点点，不知道里面是什么，只是看到里面似乎没有什么东西。当时没有马上进去，而是往前走了一段，就看到这么一个建筑的形态，说不出这个形状，不是方的、圆的或者三角形的那种，它就是一个很柔软的类似帐篷的东西，但却是外表为白色的混凝土。 从另外一个角度，就看到这个建筑开了一个大的洞口，这两个洞口，有一个比较居中一点，另外一个洞口是朝向树林那一面。   这个美术馆有一个特别的要求，导游跟我们说，进去以后要脱鞋，第二是不能拍照，不能说话，当时觉得很奇怪，但是进去以后瞬间就被感染了，整个建筑物里面，只有3个服务员， 3个人各站一个地方，所有游客都不说话。建筑内部有两个很大的洞口，一个洞口是面向天空，一个洞口是稍微降低一点点，我们走进去的时候就被镇住了，这个美术馆没有任何作品，空空荡荡的，只有3个服务员站在那里。   但是进去以后就突然感觉到有点不太一样的地方，首先这两个洞口各拴了一根绳子，因为它洞口很大，风从洞口吹进来时，那跟绳子就会飘在空中，然后听到风的声音，风摇动树木的声音，看到那跟线在空中飞，能感觉到空气流动进来。那天刚好是阴天，并没有阳光白云，那个灰的天空，有时候云忽然变深变浅，突然看到那个很纯净的天空，又看不到任何周围的场景，就会突然产生了一种特殊的体验。 这个建筑并不是通过美术作品的陈列，来获得视野上的一个满足，它是通过身体的感受，调动你所有的感官，你的听觉、视觉，甚至说你的嗅觉，去体验这么一种很纯净的感觉，当你不由自主的坐在地上，风的声音，以及云在走动，很适合去冥想。 另外一个洞口，能看到外面的树木，因为那个洞口降低一点点。一年四季这个洞口的景色都会变化，春天的时候可能树叶是绿的，夏天是深绿，到秋天会变得金黄，冬天以后树叶会掉下来，一年四季这个时间的因素，在这个建筑物里面得到一个很完整的体现。 有时候我们也会思考怎么体现一个建筑物的这种时间感，怎么去表现，结果西泽立卫用这么一个手段去表现时间的感觉，表现生命的藐小，所以当时觉得这个建筑，还是适合用于体验的建筑。后来很多人就坐下来洞口周围，坐下来会突然发现这个地板是有点倾斜的，会发现那个大洞口的下面，地板是慢慢倾斜的。这一点我们因为做建筑，马上能想明白，雨水下来的时候，倾斜的地面能够把雨水排掉，这是一个正常的推理。   我们坐下来的时候，突然发现那个地板上面，不停地冒出来很多水珠，当时第一个反应，是不是施工有问题，是不是地板没做好，导致水渗漏出来，后来发现水珠到处都是，一个一个小水珠冒出来，这个水珠冒出来之后，它变成一个圆形的水珠，它并不渗开，然后很快变成一个小圆球，在这个倾斜地板上开始就往前滚动，滚动以后它再把遇到的另外一个水珠吞并，又变成更大的水珠，然后又滚动，又把另外一个水珠吞并，又变成更大的水珠，最后慢慢倾斜的时候就水珠越变越大，到最后，这个水珠越变越大，甚至有可能还在滚动。 后来发现，周围是一条一条水珠，就像那小的虫子，在流动，当时觉得很神奇，也开始知道这个处理肯定不是建筑施工失误，或者有缺陷，不是，可能是故意的，但是当时还不太清楚，到底是谁这么处理，到底是西泽立卫的想法，还是谁的构想。   我们继续往下讲，就是看到这样一种光影效果。   为什么说这个建筑用于体验，比如说有一些游客，他时间很充足，早上过来以后，可以呆一天，早上阳光出来的时候，就会看到地面的影子在走，这个光影会不断的移动，一直到太阳下山，可能这个光影才会消失掉。我觉得有一个建筑师，很伟大的建筑师，就是以前做过那个古罗马的万神庙，内部有很大的一个穹顶，两千多年前的一个建筑，很大的穹顶上面，就开了一个大的圆洞。水、空气都可以进来，然后那束光投射下来以后，在墙面不断移动，每天很多人去那里观摩，那个建筑是两千多年前的，建筑师居然想出这么一种处理的方式，很震撼。那么我想西泽立卫可能也从万神庙里面学到一些东西。 包括我们国内有一些建筑师，也是从万神庙里学到这种手法，屋顶上开个大的圆洞，所以这个建筑它是用于体验的，就是看到这么一个光影子的效果，时间在慢慢的走，风在吹，地面的水在流动，下雨的时候可能雨水会发出雨声，听到这种风声、雨声，还有时间的不断变化，在那个瞬间你就会很沉浸于体验你自己的生命，你会去冥想，闭上眼睛去冥想，然后人世间的一切你会把它抛弃掉，进入一种冥想的状态。所以我觉得西泽立卫当时做这个建筑，塑造出这么一种氛围，我觉得是蛮惊叹。   地面的这种水珠，像一条条爬虫一样，它是运动的，并不是固定，小的水珠慢慢的变成一条，最后在这种重力的作用下往下流动。回来后我就去查资料，我发现它是用那种荷叶的原理，水在荷叶上面是不会渗开的，都是一颗颗水珠，因为地板用的是这种类似荷叶的涂料，很特殊的涂料，让水变成一颗一颗。 从这里我们看到这两个洞口，就像一个洞穴一样，我觉得这个建筑给我的体验，有点像回到以前的洞穴时代，这个洞口是比较低矮一点，你能看到外面随着季节变化不断变幻颜色的一个树林。中间那个洞口能看到天空，很多人就坐在这个地板上面往外看，风在吹，那跟线在飘动，海风吹到这片树林的时候发出哗啦啦声音，如果碰到秋天，可能树叶还会飞舞，甚至会飞进建筑物里面，你会觉得建筑师创造了一个沉默而纯净的空间。 回来以后整理资料的时候我在想，我们做美术馆往往都是空调，进去有一个玻璃门，然后全部都是空调，密闭、干净，恒温恒湿，像这个建筑物没有美术作品，它可以全部开畅，它并不是需要做空调，如果真的需要空调，那可能这个大的圆洞就要用玻璃密封起来，密封起来可能会有很多钢框，那可能就不是这个效果了。所以我觉得西泽立卫为了达到一种极致的状态，他肯定经过思考——这个美术馆没有作品，这个美术馆就用于体验生命，体验时间，体验风声、雨声，还有这样一种时间的流动。   当时我看了这个建筑物，想起一个诗人，墨西哥诗人帕斯，他写过一首诗，叫《风、水、石》风的声音、水、地面的水、石，这个建筑就像岩洞一样石头，比如我所在的广西，就有很多岩洞，芦笛岩岩、七星岩这种大的岩洞，有点像风水石这么一种状况，这个应该是挺有诗歌的感觉。我们在城市里对天空，对时间都麻木掉了，但在这个地方，好像一切被重新唤起。   我讲讲这个建筑是怎么建的。大概是这样的，就是建的时候它是先堆土，先用人工把这个土堆起来，堆成个小山包，压实，就是把小山包，当做模板，然后开始放钢筋，因为建筑规模大，它混凝土的用量还是蛮大的。   这个岛上它材料都是从外面运进来，所以当时施工公司需要24小时不停地连续作业，浇灌混凝土，混凝土全部凝固后，再用挖掘机从那洞口那里开始往里面掏泥土。最后把里面的泥土全部掏出来，它就这样建的，跟我们建筑房子方法不太一样，非常神奇。    这个地面的水珠，回来后我查了资料，原来是西泽立卫跟一个艺术家的合作，那个艺术家叫内藤礼，他是艺术家，水珠的作品就是他的想法。当然也可能是跟西泽立卫两个人一起构想，比如说我们合作做一个这样的东西，他提出来，这个建筑是没有作品，我通过水珠冒上来，最后大家一起合作，做出来这么一个全世界唯一一个没有一幅美术作品，只是靠自然元素构成的美术馆。 另外一个就是一个纪念品商店。大的那个美术馆，这边就是一个小的纪念品商店，纪念品商店就跟那个建筑完全不同了，因为只卖东西，它就必须在这个洞口上安装玻璃，玻璃就会有很多钢龙骨，这边美术馆洞口是虚空的，这个完全是一个实体，用玻璃来做的。然后从屋顶上就能看到整个建筑物有两个洞口，一个洞口是做采光，一个洞口是做入口，从这里走进来。 这个建造方法它可能跟挖掘的也是同样方法，但是挖掘用人工，因为它机器进不去，有一个窄门洞进去，进去以后是一个通道，雨水会下来，这个通道是可以排水到外面，从通道进来以后，回头一望，就看见那个接待的地方，两边用玻璃材料做出一个墙。走进去以后在这个圆洞的下面就是这么一个场所，地面有点起伏，里边出售各种美术作品，艺术作品，或者一些其它的纪念品。 西泽立卫这个房子，大家是不是觉得很奇妙，这个建筑，跟你们想象中的那种不一样，我觉得建筑师做一个作品，构思、创意还是很重要，另外建筑与场所的关系，建筑做的好，一般都会跟场地发生关系，特定地段去做一个建筑，跟那种不考虑这个环境的建筑师完全不同的，这个项目的场地非常好，所以西泽立卫去做这个建筑的时候，他就去想营造出这样的感觉，想营造出一种跟别的地方，别的美术馆不一样的效果，所以当时看完这个建筑，给我的体会，觉得真的是突破，突破我对建筑的认识，一些边界。 这个建筑属于不可模仿，很具有唯一性，日本建筑师他们做建筑的方法，都很讲究构思，怎么把构思变成现实，很讲究这方面，所以他不像我们中国建筑师，我们都是做一个产品，做一个房子，做一个建筑而已，没有太多这种创意，没有让人感到惊奇的地方，像很多日本建筑师，年轻一代的建筑师都是这样。   录音时间：2018年11月22日 2018/12/3整理 *非亚先生在“K堂”分享的其他建筑师的案例，我们将后续分期推送。 更多内容vip可查看