何以解忧 唯有山水 最美好笺谱  2017-04-07 中国是一个历史悠久的农业大国，最早的耕种记录可以追溯到几千年前。先民在自然界中辛苦劳作，繁衍生息，领受自然的恩泽，感悟自然的真谛。他们日出而作，日落而息；躬耕南山，采菊东篱；听花开花落，看云卷云舒……为我们描绘的一种美好而轻松的生活状态。 文人雅士受到自然的启迪，性情清灵，文思泉涌。他们在与自然的融合中体悟生命、抒怀咏志。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“明月松间照，清泉石上流”，诗人以物观我，在与山水的融合中实现了精神的超越和升华。 如今在紧张忙碌的工作之余，越来越多的人选择用旅游来调节生活节奏、舒缓身心，优美的山水田园成为人们休闲度假的好去处。下面我们通过历代画论中那些著名的论山水名句，看看古人如何欣赏山水之美。  元  富春山居图（局部）黄公望 宗炳认为山水（画）的美就在于其以“形”蕴涵着“道”，而“圣人”、“贤者”、“仁者”就是以主体之“神”即审美的主观心理与山水（画）中的“道”融通合一，就能获得审美愉悦。因此，山水绘画美的根本在于以形“媚道”。 南朝画家宗炳好山水、爱远游，因为晚年疾病缠身，行动不便，恐怕不能遍游名山大川，只好将“凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”，然后“澄怀观道，卧以游之”。心怀的澄彻是审美主体的升华，道体的显现是审美客体的升华，在主客体的升华中实现最高的审美境界。  宋 范宽 溪山行旅图 这是中国绘画史上“师造化”理论的代表性言论。造化即是大自然，心源是艺术家的内心感悟。艺术创作来源于对大自然的师法，但要将自然美转变为艺术美，艺术家在创造艺术作品时不是再现和模仿社会生活，而是需要经过艺术家审美意识和审美创造，要实现主体与客体、再现与表现的高度统一。 唐代王维创制“破墨”山水画技法，大大发展了山水画的笔墨意境，创造出简淡抒情的意境，被奉为中国文人画派的先声，明代董其昌将王维视为南宗始祖。 宋  千里江山图（局部）王希孟 宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。这三个词汇既涵盖了山水的透视关系，也体现了山水画的构思观念。 倪瓒山水画简淡脱俗，为元代写意山水画之代表风格。其山水画旷远恬静、清雅秀逸，不拘泥于形象上的讲究，这种简淡之风反映倪瓒空寂淡泊、无欲无求的情怀。  元 《秋亭嘉树图 》倪瓒 石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，是绘画实践的探索者、革新者。他重写生，反对一味师古。提倡借古开今，反对泥古不化。其绘画具有十分鲜明的个性和时代气息，对清代以至现当代的中国绘画发展产生极为深远的影响。 可见，在古人眼中，山水画并不是单纯的自然描绘，而是把眼前的景物作为传达自身感情的寄托之物，以寻求大自然精神和自我精神的契合。只有摆脱世俗的羁绊，解除功利的尘缨，全身心地投入于自然的怀抱，才能真正进行这种审美关照，真正领悟山水之美。  《名画山水笺谱》  山水画乃中国画之永恒母题，既启发卧游之乐，又展现搜尽奇峰之志。《中国经典笺谱大全》系列之《名画山水笺谱》，以历代山水名画入笺谱，仁者之乐在斯，智者之乐亦在斯，咫尺千里，其意无穷。 微信扫一扫 关注该公众号 更多内容vip可查看