《高等院校文化产业基础教材:广告创意与文案策划》在撰写过程中，力图站在现代广告运动发展的学术理论前沿，在全面梳理世界广告创意产业发展脉络和广告学派的基础上，总结广告创意产业理论和实务相结合的规律及特点，对于拓宽读者学术视野，领会和洞悉广告的本质特征，深入理解广告活动具有重要参考价值。改革开放三十余年来，中国广告业发生了翻天覆地的变化，其产业属性逐渐明晰，产业规模不断提升，从“第三产业”到“信息产业”，再到今天的“创意产业”，广告业所蕴含的巨大能量全面爆发。创意经济时代的到来和创意产业的提出，进一步强化了广告业的再造和提升功能。广告业凭借其强大的辐射能力，影响范围涉及到若干产业领域，如传媒产业、动漫产业、会展业等，牵一发而动全身。广告业作为一种独特的文明形态和文化呈现形式，在促进商业文化传播和区域商业文化交流中发挥着不可替代的作用。

美国传播学家沃纳•赛佛林在《传播理论：起源、方法与应用》中写道：“目前广告业正处于一个变化的阶段，其主要原因是媒介环境发生了巨大变化，传统上针对广大不知姓名观众的大众媒介广告是一种行将消亡的传播形式。”可以预见，一种真正意义上的互动性的广告传播时代已经到来。《高等院校文化产业基础教材:广告创意与文案策划》在写作过程中，努力贯彻实用、好用、够用、管用的原则，对广告学基本概念和相关理论的解读深入浅出、简明扼要，尤其注重理论和实务的结合。《高等院校文化产业基础教材:广告创意与文案策划》共分为七章，分别为广告概论、广告策划前期工作、广告创意的产生、广告文案写作、广告效果评估、网络广告、广告产业与广告市场。由于信息技术的高歌猛进，网络传播成为广告行业的主力军，为此，《高等院校文化产业基础教材:广告创意与文案策划》列专章对网络广告进行探讨，这也是书的亮点之一。为便于读者熟悉广告相关实务，除对相关理论的解读之外，还探讨了如何进行广告文案和广告策划书的撰写。各章节之间承继贯通、循序渐进，既立足于专业教学的理论探讨，又兼顾业界运作的案例分析与经验总结。《高等院校文化产业基础教材:广告创意与文案策划》既可作为高校文化产业、广告专业和艺术设计专业的学习教材，亦可作为广告产业、艺术设计等从业人员的知识读本。