绘画同样受到时代变迁的影响，明末董其昌“妙合神离”的画学主张在清初出现了两极的发展。一是以“四僧”为代表的野逸派，满腔悲愤，以画为寄托，吐露民族情怀与身世之感，追求“我自用我法”，突破传统，面目一新，受民间欢迎；一是以“四王”为代表的正统派，以画养生，复古为尚，整理传统，规矩方圆，延续古风，他们书斋造境，影响及于皇家审美旨趣。此外，明遗民及清初匠人画家的东渡，给扶桑带去了“南画”与“北宗”艺风，被日本称作“舶来画派”。随着清政权的巩固，康雍乾三世宫廷绘画迈向鼎盛，文人画家与欧洲传教士画家和乾隆帝直接参与其中，卷轴画、版画、书画著录文献等皆有鸿篇巨制问世，体现了封建社会*后盛世的文化气象。而民间绘画的繁盛则在经济发达的扬州，因盐商的赞助，乃形成了与宫廷画风异调的画派，讲求个人性灵的抒发，吐露胸中的块垒，追新猎奇，迂而不腐，以画为生，符合商业与世俗文化之需。晚清通商口岸的开放，中外文化交流频繁，土洋结合，更影响绘画流派向多元发展，包括海上画派、岭南画派、京津画家、外销油画、石版新闻画、赴海外留学学画、开办新式美术教育机构等，皆成为当时绘画史的亮点。

清代还有汉藏合璧的布达拉宫壁画、少数民族绘画、太平天国壁画、各地民间年画、书论画论甚丰等极具时代特色的内容，不仅丰富了中华文化，而且使得清代成为中国古代书画史上内涵与表现形式*为丰富的别开生面的时代。

如果说清代是封建社会终期的落日，那么清代的书画篆刻艺术，宛如这落日下山时的灿烂光辉，绚丽多彩，眩人心目，美不胜收，令人难忘！