本书是表演美学的经典研究作品，作者极为深入透彻地分析了艺术表演的社会学内涵，是该领域的一部经典作品。

《行为表演美学》的主要论点即：行为表演的事件的典型模式便是演出。从理论上来分析，费舍尔—李希特把“演出”理解为行为表演的“事件”是从德国戏剧科学的奠基人麦克斯·赫尔曼（Max Hermann 1865-1942）的著作引申出来的。赫尔曼把“演出”界定为“所有的人为所有的人的游戏”，费舍尔—李希特则把赫尔曼的论点和美国研究行为表演的论点（约翰·奥斯汀）及后来（尤狄特·布特勒尔）研究行为的表演性的观点结合了起来。

本书指出,便是典型的“行为表演”。“行为表演”实质上就是“表演行为”，任何“表演行为”都是表演给人（观众）看的，而表演（动词）给人看的表演（名词）其实就是“演出”。因此，“行为表演”（表演行为）必然和“演出”联系在一起。本书详细分析“演出”必须具备的外在物质性，及与物质性相关的“演出”中演员和观众相互作用后形成的“反应链”（气场）、“演出”所构成的气氛、节奏、时间性。本书更研究演出的物质性、符号性及美学性三者的相互关系。作者从上述基本理论出发，指出“演出”的特征是它的“一过性”，这种“一过性”决定了“演出”是演员和观众共同完成和共同参与的“事件”，而不是“作品”。本书强调：研究“文本”属于文学科学，研究“演出”则属戏剧科学，即“文本”不等于“戏剧”。“演出”所传递的文本的内涵（意义）对每个演职人员和观众说来是因人而异的（这涉及接受美学），因为每个观众在观看“演出”时，都首先联想个人的生活史，而每个人的生活史都不相同，它还涉及到演员和观众的不同素质和修养等方面。

作者出色地强调了，“演出”既是“艺术”又是“现实”，她反对机械性的“要么……要么”，主张辩证性的“既是……又是”。舞台上有表演（美学性表演），生活中也处处有“表演”（社会性表演），即所谓人生如戏，人生小舞台，世界大舞台。因此，研究行为表演还具有深刻的社会学内涵。本书自出版以后，已翻译成十几种语言。