◆設計概念說明：

內封採用日本美術紙，燙霧銀及特色印刷，

外層包覆透明片書衣，漸層印製。

利用透明片的特性，加上色彩漸層與底層加乘後造成陰影的效果，

讓觀者看見書本時，能用「隱約」的方式去讀到部分的文字；

並以曖眛糢糊的紫色，來傳達本書內容所包涵的多種情緒。

連載期間深獲讀者共鳴與感動，

「每一篇散文都是一個人生座標，心靈上的營養劑，了解自己的契機」

──日本Amazon五星讚譽‧藤原新也最高傑作──

※書中道盡人生的各種遺憾、哀愁，與極致的孤單。

在藤原新也生動細膩的描寫下，這十四篇小品就猶如一張張人生照片，

以完美角度呈現單幅畫面，同時又能道出蘊含於全景中的故事，

雖然殘酷，卻又感覺溫暖，讓人得以從中領略

關於「活著」這件事。

作者藤原新也長期浪跡印度、亞洲，以攝影家的身分近距離觀察世界黑暗角落，文學作品常敏銳地直觸生死面向。本書為描述人生不同場景、卻擁有同一核心價值的故事，故事主角皆為過著尋常生活的男女，他們交關與分別的瞬間和生死的情境，讓人感同身受，不自覺地走進藤原殘酷、卻又溫暖的獨特人生觀中。

藤原先生帶領讀者品嘗的人生滋味，竟是如此苦澀、無奈、遺憾與哀愁，一連串的錯過、失去以及生離死別，讓人揪心不已。如首篇〈在尾瀨死去〉，描述丈夫倉本為了了卻來日無多的妻子芳子最後心願，一同前往充滿兩人回憶的尾瀨，後來卻因芳子的死遭到起訴。短短的篇幅中，對於芳子面臨死亡的心境，還有倉本承受喪妻之痛與殺人嫌疑的雙重壓力下，執意釐清芳子死因的內心煎熬與糾葛，皆有細膩且深刻的描寫。這篇故事後來也改編成電視劇《永遠之泉》，在日本播出後，大獲好評。

〈海邊的登米婆婆、項圈和零式〉敘述一隻受傷折翼不能飛的落單海鷗、一隻被人深深傷害而獨力求生的流浪狗，還有一位歷經喪失至親之痛的八十四歲老婆婆，三者之間奇特感人的情誼。這一鳥、一狗、一人，都曾跌跌撞撞、飽嘗痛苦，卻能在人世間的最後一段旅程覓得彼此，重新感受愛的溫暖。

〈總覺得波斯菊的影子裡藏了誰〉的主角則是一個從任職於IT企業，淪落至網咖難民，最後離群索居的社會邊緣人。在極度隔離與孤獨的生活中，唯一能讓他心頭湧現些許甜蜜的，就是孩提記憶裡波斯菊的浮光掠影。而這段往事，後來竟也成為同樣孤離於社會的一個女孩，銘記一生的寶貴回憶。

……

除了人生的各種遺憾、哀愁與極致的孤單，藤原先生作品中也體現了對過往年代的緬懷，以及對現代化社會的控訴。像是上述〈總覺得波斯菊的影子裡藏了誰〉中，所言「這個世上許多美麗的地方和人們的回憶之地，就像這樣因為人類的逐利而一個一個遭到破壞」是如此；〈流浪的音樂盒〉中，談到日本的超商、速食店與自動販賣機林立的情況時，所言「買個東西毋須建立人際關係，說輕鬆確實是很輕鬆，但這種人際關係的冷凍化情況有時也令人感到有些寂寞」亦然。而在〈東京，謝謝〉中描寫初出社會的由里到東京工作，卻對東京店家追求利潤、不惜犧牲顧客權益的作法，難以苟同卻必須同流合污的掙扎，更是如此。

像這樣，理應引發無限愁緒的故事，很不可思議的，讀完竟有種豁然開朗之感。因為閱讀時，我們也在字裡行間審視了自己的內心；人世間竟在這樣尋常不已的時刻，時間縫隙間，隱藏了讓人想將情緒宣洩而出的脆弱。

藤原先生在書末，如此說道：「重新回顧一遍，我覺得自己對活著這件事的想法與信念，也透過這些故事自然地表現出來。人的一生由許多的悲傷與痛苦點綴而成，但那些悲傷與痛苦所增添的色彩，也會為人類帶來拯救與治癒。」

相信其中，必定會有打動你、從此長駐心裡的文章。

讀者感動共鳴：

藤原先生的文章裡出現各種死亡與苦惱來臨的時刻，每每讀到，不知為何，書中所寫的雖然未親身經歷，卻讓人萌發「到頭來大家都一樣、原來自己並不孤單」的感觸，在電車上經常讀著就哭了。然而，不可思議的是，我並不感到悲傷或絕望，反而心情逐漸平靜，受到了撫慰。下車後，走向公司，雖然今天可能還會遇上許多問題，但我會好好振作，努力加油。──《metro min》雜誌讀者來信

本書的故事絕非是光明充滿希望的。裡頭描寫是，多是在意的人、至親、愛人由於各自的緣故，離開了自己，因而感到哀傷、困擾。

儘管如此，閱畢後心中卻殘留了一絲溫暖。從書中故事，我體會到世界再怎麼變幻，人總是牽絆著某人、思念著某人；感受到人與人之間的羈絆所散發出的溫暖。──Karon

許久沒讀到這麼震懾人心的書了。（中略）它讓我察覺到，現在的自己活在一個只用腦的世界，應該更要傾聽身體的聲音，傾聽身體想告訴我們什麼，唯有如此才能萌生活下去的勇氣。

這本書也讓我體會到了，活著不是只為了自己，如果不為他人而活，自己也無法生存在這世上。──Dolphindolphin