我喜歡做工匠，像一個原始人做出一只碗、一把鎚子或一張椅子；

我把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，

希望讀者聽到書的聲音、封面的故事。

設計師「剪花王子」黃子欽，唯一珍藏作品集，

68本書，演繹68種閱讀心情。

他以傳統工匠的手感，用雙手捏剪裁磨出最適合的裝幀，

播放「不插電」「歌德」「噪音」「耳語」「搖籃曲」「原聲帶」

6種封面故事，演繹68種閱讀心情──

《誰怕艾未未》的無厘頭爆衝，藝術家艾未未的髮型像小甜甜、氣味像鬍鬚張，無限複製像V怪客。

《第一人稱複數》的人格分裂虛實交錯，斜折的書腰讓遮住五官的雙手帶來恐懼。

《留味行》的牛皮紙裱瓦楞紙書盒，將書衣立體化為溫暖旅程的 POP 展示。

《我是許涼涼》的愛情療育軟膏、《西夏旅館》的西夏文打字機、《請問么零么在哪裡？》的台灣旅遊明信片、《世間的名字》的蟲魚鳥獸足印、《紙牌的祕密》的小丑紙牌、《日本人的縮小意識》的日本紙器櫥窗……

在故事的流動中，在作家的書寫後，

設計師以封面以紙張，將過程凝成標本，

等待讀者在書店中考古，在書本中考現，

因為有每一次的靜止，我們一PLAY就聽到書的心跳聲。

黃子欽

設計者、創作者、工匠。

一九九六年至今陸續以保麗膠為封存素材，藉著舊物書刊與老照片，凝固過往人們的記憶，從而創造出療癒的空間，賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」、2008年「日常枯槁」，與2012年「破音大王」視覺裝置展。2001年曾以「剪花王子」之名，發表《不連續記憶體》一書。

身為創作者與工匠，他習於先喚出本質，賦之以形，讓物件存在，與世界開始對話。最初這些對話產生在立體空間，繼而延伸到平面，書籍裝幀設計也成為對話的演練場。

本書收納近兩三年來書籍設計的想法，是他對目前台灣設計風格的回應／回音，也是對自己的作品提出一套系統的再建構。他的作品充滿時光溫潤的光澤，而設計理念卻是冷靜的辯證式，這樣的溫度差形成另一種對話的張力。

不管是創作或者設計，他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條是和自己並可長久走下去的路線。