余秋雨序：

我的朋友孙冕，寄来他弟弟孙日绚先生的一本摄影作品集，要我看过后谈谈感想。

《汕头老街的故事》留存了历史转型时期即将消失的一系列镜头。

这些镜头初一看有一点人生的苍凉，岁月的无奈，其实并不完全是这样。在我看来，这中间包含的喜剧成分或许更多。

昔日的笑颜布满了皱纹，过往的青春已变得臃肿，连以前所追慕的富足标记，在今天看来也显得那么落伍。但是，走惯了的脚步还是自如，做熟了的生意还在延续，听腻了的唠叨仍在重复。这一切，恰恰正是生命的韧性、人间的喜乐。因此，我觉得孙日绚先生的镜头里不存在丝毫的凄怨，却有一种平静的爱护。

摄影家的这种心理状态，让我满意。

当然，这一些生态现象很快就会成为陈迹，并逐渐消失。这也不必过于疼惜，因为中国民间的基础哲学就是辞旧迎新。

孙日绚先生镜头里的一切旧，都不具有反抗性，因此也不存在对新的威胁。它们愿意与新并存，也愿意为新让出地盘。不管是老人、旧屋，还是像代客写信、当街剃头这样的过时职业，都安祥地呈现着自己的悠然晚景，不躁不急，无恨无忿。因此，一切新的物象也不会对旧的物象虎视眈眈、颐指气使，而只是轻拿轻放地归置前辈，然后接过属于自己的使命。

我认为，《汕头老街的故事》最值得赞赏之处，就是充分表达了这种新旧交替之中的和谐氛围。这种和谐氛围里包含着一种中庸精神，足以让我们一再品味。

这本摄影作品中还有不少作品无所谓新旧交替，只是反映了一种永恒的生态和心态。你看，不同的辈份交臂而过，繁忙的街市自寻悠闲，熟悉的笑声穿窗而过……，这一些镜头，看上去不干不净，不整不齐，却反映了市民生活的自然状态。茫茫人世间，到了哪一天也不可能绝对地干净和整齐，这便是真实的生活。因此，这里也埋藏着摄影家健康、宽容的亲民意念。

在摄影艺术上，孙日绚先生秉承着朴素的纪实原则，在角度、用光、现场设计等方面都没有刻意的痕迹。他显然是注重即时抢拍的，这是对自己文化敏感的一种考验。看似只不过在几秒钟里作出决定并完成拍摄，却是多年观察和思考的迸发。他对这些街道和人群都很熟悉，也知道它们所体现的不同文化涵义，因此才能在短时间内作出准确裁断。这些照片，一看便可知道不是出于匆忙过客之手。按照王国维先生的说法，作者与图象之间建立了通透关系，互不相“隔”。

然而，孙日绚先生又没有停留于纪实。他重在生态韵味，而不是地方特色。这就让他走出了狭隘的“地域宣传”的陷阱，使这些作品具有了象征意义。是汕头，又不仅仅是汕头，是广东，又不仅仅是广东。这一来，摄影作品的意义扩充了，变成了一种“ 历史转型期的城市风俗画卷”，使大量未必关注这个城市的读者也能获得宏观意义上的观照。要拿捏纪实和象征之间的关系是很难的，孙日绚先生的经验值得重视。

（简介）

孙日绚，广东汕头市人，1977年走出校门。当过工人，做过市文化馆职员。于1981年调入《汕头日报》从事新闻摄影工作。历任摄影美术部副主任、主任。期间曾在汕头大学读书，进修摄影艺术理论，为后来的摄影创作奠定了坚实基础。1997 年、2006年分别被授予“汕头市首届十佳新闻工作者”和“汕头市优秀拔尖人才”称号。