随着全球文化差异地逐步缩小，地域界限在淡化。加之网络的迅速发展，改变了我们的工作生活和学习方式。新的科技日新月异，使平面设计在现代文化和商业中变奏，那么平面设计师们又是如何定义它的？

本期《艺态》集结了多家活跃在欧洲或日本的平面工作室，并传递给我们这样的讯息：平面设计师即使没有平常使用的设计工具，也可以通过对物体的摆放、布置或排列的方式传达思想，这是一种建立在视觉语言基础上的思考方法。这些设计师早已不受制于客户和办公室，他们完全是自由的，可以选择在任何地点交流思想和构思创意，甚至酒吧里……他们甚至希望能够像一个爵士音乐家一样，表达自己的一种自由和独立的思考方式。

不仅如此，平面设计还为其他方面提供了养料。在《用空白来建造》中，人们为什么唯独对卡尔•纳夫罗特的设计方法感兴趣呢，要知道采访他可是极其困难的一件事。让我们一起来探究他的设计法宝吧！此外，《艺态》还对大名鼎鼎的美国的平面设计师兼艺术家埃默里•道格拉斯进行了采访，他从美学角度阐释了从1967年至1979年间非洲裔美国人的平面设计发展史。同时，在关注欧洲设计发生的点滴之外，本次《艺态》的关注点又会落到遥远的墨西哥和日本，还有设计大师利西斯基，《艺态》将带领读者跨越艺术的疆域，探索平面设计先锋队里这些革命艺术家式的代表人物！

尽管Internet逐渐成为平面设计的新舞台，未来的设计师也必须顺应潮流掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活地把握视觉新语汇的表达。但设计对我们而言，仍是一个富于创意的领域，这正好比图书作为一种阅读媒介或是艺术品，不会轻易地被取而代之。今天的电子媒介或许是促进和扩大了印刷媒体的生产。未来将会怎样，还是让我们拭目以待吧！