《海外中国油画家:莫大风油画作品》主要内容：莫大风在纽约和北京各有一个画室，他画布上的风景不仅有中国的，也有美国的，两地之间巨大的地理差异和多样性的文化历史环境对于将新英格兰和中国同作为描绘主体的艺术家来说并未发生困难。莫大风宁静的风景画无论是描绘北美还是亚洲都给我们带来一种与自然国度之美直接面对面的感受，这是一种往往被当地居民都忽视的美，他通过位于南缘的纽约发现了新英格兰乡村细节的魅力，海滩上废弃的木划艇，油漆剥落的木房板，被浪波反复冲刷的卵石滩和水草丛生的旧渔码头。而作为从小生长和受教育的地方，画家对于熟悉的北京和华东地区也有同样的兴趣，他将那些平凡得不能再平凡的事物搬上画布，寺院中残迹斑驳的砖瓦，水乡河道边湿漉漉的石条阶，田问干枯的玉米秸，这些东西讲述着各自的故事。

他大学毕业的时候画了《伸向远处的石墙》作为舞台设计专业的学术作品，上个世纪80年代的舞台还是以实景为主，这在平面上绘制的石墙在舞台上看，应该是一堵光影和细节使人产生错觉的真正的墙，作为视焦点的前景细节对应几乎纯白色好似雾、霾的背景，像是作者对中国传统水墨绘画的追怀，空荡的空间充满了张力。他当时非常喜欢这种效果，空灵也一度成为他绘画的特征。在另一幅作品《三角洲》中，纯白空间占据了画布三分之二的部分，以至当时一个画廊的艺术指导曾开玩笑地说“你的作品无法定价，因为你只画了画布的三分之一”。

莫大风一直对来自肉眼的感受与摄影、电脑和银屏的图像的差异很感兴趣，而且他在许多作品中描绘的环境是一般画家都不太喜欢的逆光，他乐于塑造闪烁在物体表面朦胧、微小而柔和的反光斑中漂浮着湿润的空气感。美国一家报纸评论莫大风的一次个展时这样写道：“中国画家莫大风的具象绘画融合了梦呓般的潜意识心理内涵，他绘画的主体倾向于出现在薄雾或轻霭中，具有一种抒情萦绕、不易忘怀的特性……”