吴昌硕与篆书《心经》

谢萌

吴昌硕是清末民初最重要的书法家、篆刻家、画家。他的篆书书法，是“一座几乎无法逾越的高峰”（《中国书法史清代卷》）。他生于道光二十四年（1844），卒于1927年，原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等，号缶庐、缶道人、老缶、苦铁等，浙江安吉人。他早年随晚清经学大事俞樾学习辞章、训诂，又在书法家杨蚬门下学习金石学和书法，而他与金石收藏大家、学者、篆书名家吴大澂的交往更帮助他打开了眼界，在诗词、篆刻、书法、绘画各方面都打下坚实的基础。他晚年住在上海，以鬻书、画、印为生，在这三个领域都有开创性的成就，是开宗立派的大家。

吴昌硕的书法以篆书成就最高。他30多岁时就开始临习《石鼓文》，此后竟终身不辍。他的成就在于将《石鼓文》写出自己的独特面貌，浑厚华滋，苍茫雄强，成为篆书的一个新境界。《石鼓文》是先秦大篆书法的代表作，它的风格是古朴典雅，严整大方。自从唐代此作出土，历代不断有人师法，而尤以篆隶复兴的清代为盛。但是，若论将《石鼓文》写出自我面貌，卓然自成一体，成就一代宗师，则无人能望吴昌硕之项背。吴昌硕的成功在于两个方面：首先是专注。他穷一生的精力临习《石鼓文》，前后50余年，孜孜不倦，心无旁骛，这给他打下了坚实的基础。长年累月地练习，这篇范本的文字内容、笔法规律、结体特征、章法布局全都烂熟于胸。到了晚年，动作的熟练已经内化为他的第二天性，行笔完全没有刻意的控制都合规中矩，进入到了“无意于书”的境界，这才锻造出他独有的既轻松随意，又凝重坚实的笔画。其次是求变。长年的学习并非述而不作，复制古人的简单模仿，而是古为今用、借古开今的创造性学习。他将《石鼓文》的笔画线条加粗，同时将原作严谨单纯的笔画转化为变化丰富的笔法，起笔、收笔的动作微妙变化形成丰富的趣味，偶尔出现的涨墨、枯笔更加强了这一特点。他还将《石鼓文》方正严密的结构改造为舒展生动，他伸展了字的高度，提高了字的重心，加强了上紧下松的对比，加强了字左右结构的高低错落，笔画穿插借让的地方也更巧妙安排。他还将《石鼓文》疏朗的字距挤压紧密，形成了茂密峥嵘的章法布局特点。所有这些变化综合在一起，形成了吴昌硕自己的《石鼓文》，这是一种宏伟风格的篆书。

本书为吴昌硕篆书《心经》十二条屏，正文篆书263字（不含重文6字），行书款46字，每屏高132.5厘米，宽30.2厘米，现藏于日本东京国立博物馆。《般若波罗蜜多心经》又可称《心经》，是佛教重要的经典。这部经是佛教三藏中的核心，相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第8册。心指心脏，含有精要、心髓等意。本经将内容庞大之《般若经》浓缩成为表现“般若皆空”精神之简洁经典。全经举出5蕴、3科、12因缘、4谛等法以总述诸法皆空之理。《心经》在中国流传的有多个译本，此作书写的是最为流行的唐僧玄奘译本。这件作品作于1917年吴昌硕74岁时，是他书法风格成熟时期的晚年佳作。这幅作品是吴昌硕以自创的《石鼓文》风格进行书法创作的典型实例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中没有的，但他能以自己对《石鼓文》结字规律的理解，将这些字安排得妥贴安稳，整幅字体天衣无缝。他在款识中提到邓石如的篆书用笔“刚柔兼施，虚实并到”，这是吴昌硕自己孜孜追求的境界，其实他这幅作品恰好能以这8个字来形容。此作品笔法苍劲老辣，笔画厚重坚实，这是“刚”的一面，而细察笔画起笔收笔处，又随机变化，丰富多样，行笔也全无凝滞，而是舒展轻松，这是“柔”的一面。稳重厚实的笔触是“实”，偶尔出现的枯笔飞白是“虚”。这种“刚柔兼施，虚实并到”正是吴昌硕篆书的典型特征。在结构上，大篆书体不像小篆那么严格平整，偏旁部件的搭配自由度较高。吴昌硕把左侧部件降低，右侧部件抬高，形成错落有致的效果。此外，每个字结构中间较紧密，部件交界处交错挪让，四周外向的笔画引长伸展，形成中宫紧凑、外围舒展的姿态。这使得吴昌硕篆书结构姿态丰满，生动活泼，但又不失严谨端庄。章法上此作压缩字间距离，字势整齐，上下贯通，而适当加大行距，形成单行顶天立地的状态，更加强了条幅作品纵向一泻千里的气势。总之，这件作品是学习吴昌硕篆书的最佳范本之一。