自照相机发明以来的今天，人体一直激起摄影师的创作灵感。它是一种回报丰厚而又兼具挑战的题材，但是，用光优美、造型感人的人体肖像可不只是专业摄影师的独特创作领域。无论你仅用一台相机在一个简朴的房间里或是在配有全套装置的摄影室里拍摄，同样都可以创作出好的作品。帕斯卡尔·贝腾斯在这本非常有趣并激发灵感的书中，揭示了如何创作出精美的影像。他介绍了如何充分利用每一次机会和克服种种限制（器材、模特、场景、资金），来取得突出的成果。

开篇介绍了人体摄影的历史与基本方法，并通过摄影师的构思来解释创意的演变。之后帕斯卡尔·贝腾斯按照创作照片的过程展开细致的指导教学。

界定风格与技法章节向读者提供了对拍摄主题、情绪以及选择黑白还是彩色的分析方法，帮助读者发现利用任何意外机遇的方法，并学会克服那些困扰摄影师的限制。

当一旦确定了构思和方法，就应着眼于采取行动来改进影像。在本书发掘技巧的章节里，作者将带来各种技巧与创意的介绍，不同光线的运用，模特的姿态表情调整，虚化锐化的选择，构图的方法等，当所有的技巧都和场景联系起来，便可以形成你所期待的作品。

在作品拍摄结束之后，数字化的后期加工是照片制作必不可少的环节，书中在此章节为读者带来了可用于改善、强化、调整或者修饰影像常用的基础而有效的方法。

在最后部分，本书推荐了10位知名的人体摄影师，他们每个人都专门为本书创作了一张照片，并配以精彩的过程描述：照片的拍摄理念、准备阶段状态、使用的器材、如何有效和模特沟通合作来实现目标等。他们所展示的多样的拍摄手段和各自独到的风格，能够拓宽读者对人体摄影的理解。这些难得的背后故事也会激发读者的拍摄灵感，帮助你形成自己的风格。