這個權威性的概述將當代藝術——其美學策略、機構和驅動力——座落在現代主義革命、城市主義、新技術和後共產主義時代更深層次的背景下。葛羅伊斯結合了啟發性的分析與哲學的問題，直達今日的文化生產核心。—─伊沃納．布雷茲維克（Iwona Blazwick）倫敦白教堂藝廊（Whitechapel Gallery）館長

藝術力：衝突之間的權力平衡與協商

葛羅伊斯的論辯方式，既非哲學也非純粹美學，而是以現實為基礎的思想推演，因而包含廣闊（美學策略、藝術中的新、美術館、策展、藝術評論、藝術文件、作者權、都市生活、數位藝術、電影、後共產主義時代等），讀來相當引人入勝。《藝術力》一方面從現代藝術的歷程出發，重新檢視前衛藝術的任務與其偶像破壞在當今究竟如何可能；另一方面，也從深陷在藝術市場與當代藝術體制中的藝術實踐，勾勒出一條足以與社會其他勢力抗衡的藝術之力。也許正是因為見證過蘇聯超級大權力的衰敗過程，葛羅伊斯相信觀念主義之後的時代，宗教、政治、藝術之間終將會有一種新的平衡。

《藝術力》分成兩個部分，第一部分針對當代藝術體制與公眾間的命題，第二部份涵蓋戰爭、希特勒的藝術理論、共產主義社會的藝術、以及西方多元主義視野下的後共產主義等主題。共15篇專論，收錄葛羅伊斯在2000年到2007年間發表於期刊或是論壇上的重要論文。

波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）

出身前東德。曾任德國卡斯魯爾藝術與設計大學高級研究員，目前是紐約大學全球卓越教授，是重要的當代藝術理論家之一。2011年策畫威尼斯雙年展俄羅斯國家館、2012年受邀擔任上海雙年展的共同策展人、2012年德國文件展（Documenta 12）百位理論家出版計畫中的一位。

他的著作《走向公眾》（Going Public, 2010）、《揣測與媒介：媒介現象學》（Unter Verdacht: Eine Phanomenologie der Medien, 2000）有中文簡體版，廣為學術界與藝術圈流傳。其他包括：《共產主義後記》（The Communist Postcript, 2010）、《史達林主義的整體藝術：前衛藝術、美學獨裁及超越》（The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship and Beyond, 2011）、《反哲學導論》（Introduction to Antiphilosophy, 2012）、《歷史變成形式：莫斯科觀念主義》（History Becomes Forms: Moscow Conceptualism, 2013）、《論新》（On The New, 2014）。